«Евгений Онегин» Егора Перегудова
Театр имени Маяковского представил публике долгожданную премьеру «Евгения Онегина» в постановке талантливого режиссера Егора Перегудова. Постановщик предложил свежий взгляд на классическое произведение, переосмыслив пушкинский роман как личный дневник автора и адаптировав его для современного зрителя, привыкшего к формату социальных сетей.
Творческий коллектив театра блестяще воплотил идею взаимодействия с природными стихиями на сцене. После успешного эксперимента с водной стихией в постановке «Леса» Островского, новый спектакль демонстрирует удивительные метаморфозы воды, символизирующие этапы развития сюжета. Весеннее пробуждение чувств сопровождается живописным половодьем – хрустальные струи, бегущие по сцене, создают неповторимую атмосферу юношеской романтики. Зимние сцены поражают великолепием снежного убранства, превращающего обычные предметы интерьера в волшебные сугробы. Финальные московские эпизоды впечатляют драматичным контрастом черного пространства и сверкающих ледяных сталактитов. Безупречная работа художника Владимира Арефьева и технической команды театра заслуживает особого признания. Интересно, что идея использования ледяных мотивов имеет биографическую основу – сам Пушкин был большим поклонником закаливания.
Оригинальное режиссерское решение проявляется в нестандартной хронологии повествования. История начинается с драматичного момента седьмой главы, когда после гибели Ленского Татьяна оказывается в пустующем доме Онегина. Обнаружив дневник главного героя, она погружается в его мысли, начиная со знаменитых строк о дяде. Такой подход превращает роман в стихах в захватывающую исповедь, раскрывающую неожиданные грани характера героя. Перегудов мастерски распределяет авторский текст между персонажами, создавая живой диалог и добавляя элементы игры. Особенно удачно это проявляется в образе дяди (Евгений Парамонов), чьи реплики звучат из портретной рамы, а также в сценах досуга, где Онегин демонстрирует виртуозное владение тростью в импровизированной игре.
Спектакль наполнен яркими интерактивными моментами: герои увлеченно играют в салонные игры, проводят традиционные святочные гадания, наслаждаются летними развлечениями. Впечатляющим художественным решением стало объединение сцены сна Татьяны с именинами. Контровое освещение и необычная пластика актеров создают поистине мистическую атмосферу, где реальность переплетается с кошмарными видениями главной героини.
Молодой актерский состав привносит в спектакль свежесть и непосредственность. Мамука Патарава создает неординарный образ Онегина, внешне напоминающего самого Пушкина. Варвара Бочкова, обладательница прекрасной хореографической подготовки, демонстрирует впечатляющую пластическую выразительность в роли Татьяны. Особенно запоминается ее эмоциональное исполнение сцены с письмом. Никита Языков привносит в образ Ленского неожиданную жизнерадостность, а Ольга в исполнении Алены Васиной покоряет зрителей своей рассудительностью.
Настоящим украшением постановки стали выступления опытных мастеров сцены. Олег Сапиро создал величественный образ Князя, а блистательная Татьяна Орлова в роли Няни продемонстрировала высочайший уровень актерского мастерства и виртуозное владение поэтическим словом, завоевав искреннюю любовь публики.
